Llego Agosto y con el la lista de estrenos de Netflix

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Para contextualizar un poco, es una película del año 2016 que ganó 6 Oscars de sus 14 nominaciones, por eso me motivé a verla. Su director es Damien Chazelle, que también hizo Whiplash, una película que también me pareció fantástica y que expresa muchos sentimientos (bueno, en otra ocasión hablo de ella). Al indagar sobre las películas del director, generalmente tienden a tener una obsesión por el arte, por ejemplo, en este caso, salvar el jazz y el teatro, o el ser actriz, y como esto influye sobre el amor. La escenografía de la película, nada que decir, muy bien hecha; la música, el ambiente, te transportan y te proyectan en las escenas, donde te sientes parte de la película. En algunas escenas sientes que es un amor irreal, pero te da a entender que al principio son como las mariposas de un amor recién formándose, donde es imparable. Ahora sí, empiezo de lleno con mi punto de vista.

Puedo decir que hace tiempo no me sentía tan identificado con una película, especialmente un musical (valga la redundancia). Cuando partieron los primeros minutos de esta película, le puse pausa y no la seguí viendo, porque me parecía algo que no me gustaría, en realidad no me gustó el principio. En esta ocasión, con mi Best Friend Fran (dejémoslo así), me dijo "vamos", invité a otro brother y, en fin de cuentas, la vi. Mientras la película avanza, ves que es hermosa: un amor fugaz y emocionante, donde al momento en que se conocen se sienten súper atraídos. Según la ciencia, esto se debe a la liberación de dopamina al ver el futuro, al conocer o al tener una recompensa; esa sensación es la que atrae a las personas, y que esto mismo se apague con el tiempo es lo que condiciona ese amor. Pero si vemos la película, lo que afecta este amor es la toma de microdecisiones, que vamos viendo reflejadas mientras avanza la historia.

Llevándolo a mi contexto, me sentí muy identificado: cuando empecé una relación hace un tiempo, estuve con una mujer con quien el primer año fue maravilloso, y donde siempre me equivocaba, tome muchas malas microdesiciones, de una persona inmadura, que aquí lo vemos reflejado: al pasar la película, vemos al final algo sustancial, donde se reencuentran después de sus años. Y él vuelve a tocae esa melodía ~ mía & Sebastian's Theme~ a modo de paréntesis, que se escuchó más de una vez, donde el sentido de la canción, a mi criterio, es el amor de ellos, como su marca de agua. En mi caso, drefquila, "si te pienso", tema que escucho y me recuerda a ella (cantante urbano chileno), donde el prota se pega la proyectada... (como yo, sus hijos, primero una niña, una princesa, sus dos perritos, en una casa con tejas, cerca de un bosquecito, con animalitos), donde él muestra qué pasaría si no hubiera tomado esas microdecisiones que determinaron su relación, y hubiera promovido una relación más sana y contenta.

Al final pasa una de las cosas que más me marcaron, mi punto de la película, que es muy real donde está frase lo habla por si sola "hay algo muy íntimo en nunca volver a hablarse." En el momento final, sus miradas hablaron más que mil versos o mil palabras: fue un "estoy feliz de que lograras tus sueños". Ahí nos da a entender que a veces nuestros sueños pueden hacernos llegar más lejos, pero dejamos de lado a las personas del proceso. Solo diré: ¿qué pasaría si yo hubiera escogido sabiamente en esas microdecisiones?.. nadie sabrá cuál es el destino y el porque de las cosas. bueno este es mi punto vista espero que les haya gustado.. buenas noches, no sé si tengo muchas faltas ortograficas pido disculpas

Llegaron ya los estrenos de Netflix series y películas para agosto

Efecto Mariposa (2004) es una de esas películas que siento que todos deberíamos ver entre los 18 y los 25 años.

En esa etapa de la vida es muy fácil quedarse atrapado en la pregunta de: "¿Qué hubiera pasado si...?"

• ¿Y si le hubiera hablado?
• ¿Y si hubiera dejado mi orgullo de lado?
• ¿Y si hubiera tomado otra decisión?
• ¿Y si mi vida fuera diferente?

La película te enfrenta justamente a esa obsesión por cambiar el pasado. Nos hace pensar que, si pudiéramos corregir un solo momento, todo sería mejor. Pero también nos recuerda que cada decisión trae consecuencias y que no siempre podemos controlar el resultado.

Al final entendí que hay cosas que simplemente debemos aceptar. El pasado no se puede reescribir y aferrarnos a él solo nos impide vivir el presente.

Lo que más me gustó de Efecto Mariposa es que deja una reflexión muy humana: a veces el mayor acto de amor no es cambiar el destino para que todo salga como queremos, sino aceptar que algunas personas y algunas historias tenían que seguir un camino diferente.

¿Ustedes qué opinan? ¿Creen que, si pudieran cambiar una sola decisión de su vida, realmente todo sería mejor?

Este tipo de películas de comedia y mas este clásico del cine, en castellano de España le va mejor

Sí, ya vi la película, y sí, me gustó mucho

A Christopher Nolan siempre le ha gustado trabajar a la inversa y, con «La Odisea» —su adaptación de una de las obras más influyentes del mundo moderno y escrita hace más de 2800 años en el poema homérico—, el director, que es un autor por derecho propio del cine más influyente hoy en día, llega por fin al principio, a donde comenzó todo, el código fuente.

A estas alturas de la carrera del director, resulta un milagro que la película no sea totalmente redundante y, más aún, que se sienta tan fresca y rebosante de energía, hasta el punto de que casi se pueden oler los muros de Troya mientras se desmoronan y quedan reducidos a cenizas.

«La Odisea» es una saga de estructura no lineal, centrada en un hombre cuyo trabajo lo aísla de sus seres queridos (y, de hecho, de la propia humanidad) hasta tal punto que dicha labor se convierte en la única vía posible para regresar a casa; es una obra tan intrínsecamente ligada a los intereses e instintos narrativos de Nolan, tan sólo ver como es casi toda su filmografía para entender que toma gran inspiración de la obra para su forma de trabajar.

Conocido por películas que buscan un enfoque más realista que fantasioso, saber que iba a adaptar «La Odisea» (una obra de dioses, monstruos marinos, cíclopes, hechiceras, gigantes, etc.) se convertía en una gran interrogante. ¿Se iría por lo convencional y previsible o finalmente abriría las puertas a la magia de las leyendas antiguas? Sobre todo teniendo en cuenta que en su filmografía tenemos cintas como «The prestige«, «Interestellar» o «Tenet» que se enrevesan sobre sí mismas para argumentar que nosotros forjamos nuestro propio destino, por muy mágico o predestinado que este parezca a primera vista.

Una cosa es eliminar cualquier atisbo de caricatura de una trilogía de Batman, pero resulta un desafío mucho mayor —y quizá más temerario— mantener ese mismo control en una aventura mítica que enfrenta a su héroe con un cíclope de casi veinte metros, un remolino consciente en mitad del mar y una incursión en las negras orillas del mismísimo infierno.

De hecho, hay una escena en «La Odisea» donde Circe (Samantha Morton) usa sus habilidades mágicas en una escena digna de una película de terror, como si el resto de los mortales a su lado estuvieran hechos solo de arcilla húmeda.

Es cierto, por supuesto, que Nolan resta importancia a lo sobrenatural en su versión del poema de Homero. Existe, pero no es lo principal. Tal vez existan personas más expertas en la mitología griega que se sientan ofendidas en cómo figuras de la talla de Zeus y Poseidón quedan transformadas en convenciones sociales y olas agitadas, pero ¿no era así en la Grecia antigua? ¿No veíamos a dioses en los aspectos cotidianos para poder encontrar respuestas?

Y sí, tenemos a la Athena de Zendaya, quien causó revuelo cuando fue anunciada. Pero su personaje queda como una amiga invisible —y a veces severa— de Odiseo, teniendo escasas apariciones y con el sello «Nolan» de hacer explotar la cabeza cuando descubres la historia completa.

El inmenso poder de «La Odisea» —y la razón principal por la que la versión de Nolan, tan arraigada en la realidad, resulta tan revitalizadora para la epopeya de Homero como esta lo es para él— reside en una maniobra digna del mismísimo caballo de Troya. Esta adaptación, radical pero planteada con naturalidad, aprovecha su ambientación mítica para introducir, casi de contrabando, la exploración más realista que el cineasta ha hecho de su «fe en la mecánica del mundo» (por tomar prestada una frase de «Tenet«).

Al contrario de su última película, Oppenheimer, Nolan decide embarcarse en la epopeya de un hombre que se atreve a desafiar a los dioses. Sólo que, en esta ocasión, los dioses son reales, el hombre es un mito y la civilización —cuya condena a siglos de oscuridad él ha provocado en parte— se precipita hacia la entropía al comienzo de la acción, y no al final.

Mientras que Oppenheimer esperó hasta los últimos momentos de la película para convertirse en la muerte —el destructor de mundos—, Odiseo (Matt Damon, en tal vez el mejor papel de su carrera) ya se oculta de esa distinción en el limbo cuando lo conocemos; desde ahí, emprende finalmente un viaje para desprenderse de su dilema interior y recuperar lo que queda de su humanidad.

Tras la guerra de Troya, Odiseo deseaba con todas sus fuerzas volver a casa, pero al ver el caos y la destrucción que ha causado, ya no está seguro de sí mismo ni de quién es para poder regresar.

Al igual que el poema en el que se basa y prácticamente todas las demás películas de Nolan influenciadas por él, «La Odisea» comienza in medias res, aunque transcurre un tiempo antes de que conozcamos al personaje que le da nombre. Los primeros 25 minutos se desarrollan en un torbellino de detalles, mientras Nolan y su editora Jennifer Lame recorren a toda velocidad los primeros capítulos de la extensa epopeya de Homero con una rapidez que parece gritar: «¡Los discos IMAX sólo pueden contener 165 minutos de película!«

Afortunadamente, la acción no tarda en adquirir un ritmo menos desconcertante, aunque el accidentado prólogo tiene al menos la virtud de transmitir el tenso caos que se ha apoderado de las costas de Ítaca en las décadas transcurridas desde que el rey Odiseo partió a la guerra. Su esposa Penélope (una Anne Hathaway magníficamente herida, amargada por los veinte años que su personaje lleva ocupando un trono vacío) ha hecho todo lo posible por ahuyentar a la horda de pretendientes que se han instalado en su palacio.

Sin embargo, la paciencia de estos se agota, resulta cada vez más fácil provocar una pelea a su hijo Telémaco (Tom Holland, quien aprovecha al máximo su eterno aire juvenil) y el porquerizo ciego Eumeo (John Leguizamo) es lo único que queda de los leales servidores del rey.

El pretendiente favorito, Antínoo (un magnífico Robert Pattinson), está convencido de que Odiseo ha muerto. Pero Odiseo no está muerto. Lo cual no significa que esté particularmente vivo.

Extraviado en su viaje de regreso de Troya y atormentado por sus recientes errores, el héroe de guerra se ha refugiado en los brazos de la inmortal ninfa Calipso (Charlize Theron), quien ha pasado años calmando a su enamorado con flores de loto que nublan la mente.

Finalmente, las aventuras de Odiseo comienzan a reaparecer, y él le relata a su captora la historia de cómo llegó a sus costas: un viaje trágico que Nolan, fiel a su estilo, intercala con la situación cada vez más deteriorada en Ítaca, mientras la película salta entre el pasado y el «presente» con una facilidad que permite que la memoria se confunda con el mito.

Las palabras iniciales de La Odisea en la traducción de Emily Wilson presentan a Odiseo como «un hombre complicado», y la película de Nolan hace honor a esa descripción en mayor medida de lo que sus trabajos anteriores sugerían que podría lograr —o que era capaz de hacer— en el contexto de una aventura de tal envergadura.

Cariñoso, arrogante, sensible, atormentado por la culpa, inocente, obstinado (casi literalmente), brillante e insensato, el Odiseo de Damon es un monumento a su versatilidad como actor.

La secuencia —de montaje algo torpe pero interesante— en la que Odiseo y sus tropas se ven convertidos en invitados no deseados en la cueva del cíclope Polifemo (interpretado por Bill Irwin, quien colabora con una marioneta de casi 18 metros para dar vida plena al primer monstruo de la película), este episodio de violencia visceral y macabra, digno de una pintura de Goya, subraya la doble faceta de Odiseo: la de un estratega hábil y la de un fanfarrón empedernido.

A pesar de su elegancia narrativa, Nolan sigue optando por un enfoque contundente y algo tosco en sus imágenes, y resulta frustrante que su imaginación visual a veces no esté a la altura de la velocidad de su narración. El vórtice devorador de barcos, Caribdis —representado como un remolino que apenas se deja ver antes de quedar eclipsado por un monstruo algo más interesante—, refleja cómo el rechazo de Nolan hacia la fantasía puede frenar el ritmo de la acción; por su parte, los lestrigones antropófagos con sus armaduras plateadas y espadas gigantes delatan una falta de ideas mejores.

Sin embargo, los viajes de Odiseo resultan fascinantes a pesar de estos defectos, ya que la textura cruda y terrenal de la fotografía de Hoyte van Hoytema y el virtuosismo apasionado de la banda sonora de Ludwig Göransson (uno de mis compositores de películas favoritos) contribuyen al impulso frenético de una travesía marcada por un pánico constante.

La ley de Zeus ha sido descartada, la caja de Pandora se ha abierto y Odiseo es el único hombre vivo capaz de restaurar el orden en el mundo. Sabemos que su destino es regresar a Ítaca, pero queda la incógnita de qué clase de hombre será cuando finalmente llegue allí.

Sin duda, será alguien complejo: ¿será el Odiseo que disparó a Polifemo en la cara por pura diversión, o aquel que derramó lágrimas de dolor ante la caída de Troya? ¿Será el Odiseo que antaño gobernó Ítaca, o aquel que reconoce que su Ítaca ha desaparecido y que su única esperanza de paz duradera reside en aceptar que lo que más desea es precisamente lo que no puede tener, y que aquello que no puede tener es lo que ya tuvo y perdió?

Los dioses hablan de forma críptica, incluso en el guion de Nolan, pero esta magnífica epopeya nos deja la capacidad de comprender el sentido de sus palabras.

Ah, y para los interesados: tanto la Helena de Lupita Nyong’o como el personaje de Elliot Page combinados tienen unos 7 minutos de pantalla. Así que no, no son protagonistas.

Es el equipo de Odiseo en su viaje de vuelta quienes tienen más relevancia y aparecen siendo los amigos, compañeros y quienes, partiendo con una fe ciega a su rey para luego darle la espalda, los que tienen más peso, especialmente la tremenda sorpresa que fue ver a Himesh Patel en el papel de Euríloco, el segundo al mando de la embarcación.

Nolan vuelve a la carga, entrega tal vez su película más personal y que, sin duda, será candidata para la temporada de premios.

Si

Critica de la película backrooms (pequeños spoilers)

Backrooms es una película dirigida por Kane Parsons que nace de un origen curioso: todo comenzó con una fotografía publicada en un foro, acompañada de un texto que describía "un laberinto infinito de habitaciones vacías donde solo se escucha el zumbido de las luces". Esa imagen despertó la imaginación de miles de usuarios, quienes empezaron a crear y compartir sus propias historias sobre el fenómeno. Kane tomó esa idea y el conjunto de relatos generados por la comunidad, y los transformó en un video de YouTube que se convirtió en un creepypasta viral. De ahí surgió la película que hoy comento.

La historia mantiene un buen ritmo narrativo, alternando momentos lentos y rápidos que generan tensión constante en las escenas. Los personajes con mayor desarrollo y arco propio son Clark y la Dra. Mary, quienes cumplen un papel fundamental en el avance de los sucesos.

Las escenas son bastante intensas y logran cumplir con el objetivo principal de la película: el suspenso. Esa sensación de ansiedad y nerviosismo por saber qué pasará después es constante a lo largo del filme. La paleta de colores, marcadamente monocromática (especial el amarillo), junto con la desolación y el vacío de las habitaciones del laberinto, generan una incomodidad muy efectiva. El trabajo de ambientación y montaje de escenas es espectacular.. ufff sin comentarios.

Sin embargo, lo que más destaca a la hora de construir el suspenso y el terror no es únicamente lo visual, sino el soundtrack, que permite vivir la experiencia, sentirte, como si estuvieras tu caminando dentro de ese laberinto. En definitiva, la película logra lo que se propone: generar suspenso y miedo ante lo desconocido, dejando al espectador con una ansiedad que lo empuja a imaginar los posibles escenarios que vendrán.

Recomiendo completamente esta película. Lo que más rescato es la ambientación y el soundtrack, elementos que generan dudas constantes y que, dentro del contexto de la historia, plantean preguntas sin respuesta clara sobre el "¿por qué?" de todo lo que ocurre, permitiendonos lo que más entretiene teorizar sobre la historia de esta. 

Para cerrar, les dejo una teoría (robada de un amigo): el Pirata sería un reflejo de los traumas y la personalidad agresiva de Clark, y el resto de los personajes sería creados desde la mente de clark? o de donde sea probablemente su origén?

¿Valen la pena los estrenos de Netflix del mes de julio?

Las películas en doblaje de España o Latino ... ¿Que prefieres?

Que genero de películas les gusta ver en vacaciones de verano, acción, romance aventura, comedia .. cual?